如何评价Gucci近年的设计风格？

古驰（Gucci）近几年的设计风格十分抢眼，充满艺术性，既有视觉文化的叙事感，也有后现代主义的重组意识。自从亚力山卓∙米开理（Alessandro Michele）于2015年1月21日被任命为品牌的创作总监之后，他为Gucci带来的改变不止是视觉层面的丰富与大胆，更体现在对高级时尚概念的影响，注重其文化内核，让这个具有悠久历史的奢侈品牌在新鲜而多彩的想象丛林中，开花结果，迸发出来不一样的活力与韵味。

在亚力山卓∙米开理接手Gucci的这几年里，很多东西都发生了变化。我们熟悉的Gucci呈现出一种全新的面貌，变得更加年轻、更具原创性，更有故事性与戏剧感。米开理曾说，“你不能被封闭在你的工作室里——你必须与世界保持联系。”

1972年11月25日出生于意大利的罗马，并在那里长大。他的母亲对电影十分热爱，父亲则对雕塑艺术深深着迷。这些艺术的热情与兴趣深深影响了他。年少时，他就沉醉于文艺复兴的艺术宝库中，同时充满活力，参与了欧洲的朋克青年文化活动。在他如今的设计中，依然可以捕捉到他对古典艺术和街头风格的浓厚兴趣。

在全球顶尖学府罗马服装学院毕业后，他加入了意大利针织品牌Les Copains。在20世纪90年代末，他在Karl Lagerfeld和Silvia Venturini Fendi带领的Fendi担任资深配饰设计师。他于2002年被Tom Ford招至麾下，并且开始在古驰（Gucci）设计部工作。2011年，他被擢升为古驰（Gucci）创作总监Frida Giannini的副手，2014年成为古驰在2013年并购的意大利知名瓷器品牌Richard Ginori的创作总监。

米开理认为，自己是一位“艺术考古学家”，专长是“服装的历史学”，而不是简单的设计创意总监。这一点非常重要，体现出了其设计理念背后，追求“文化溯源”的出发点。因为，他认为：没有历史来源的设计就没有意义。

2015年之后，米开理负责Gucci所有系列的设计及品牌形象，他对拉斐尔等经典的艺术大师拥有独到的见解，同时也欣赏后来出现的街头运动、涂鸦艺术、后现代主义，加之他对当代青年时尚的敏感，使他形成了一种独具风格、既复古又新潮的气质。

他的艺术理念完全可以看作是一种“时尚复兴”的过程。他探索了数百年来，人们如何使用服饰和点缀，将千变万化的时代背景和穿戴文化融合在一起，这一点与思想家吉勒斯·德勒兹（Gilles Deleuze）的“集合”理念产生了共鸣。米开理相信，时尚可以帮助人们巩固他们的文化存在。他主张创新、兼收、并蓄，充满活力的全新时尚文化，把一种全新的美学理念引人他的作品里，完成了一次叙事方式在时尚行业的革命。

在过往六年的冒险之旅中，“让我觉得最有意思的是邀请大家跨越丰富的想象力、生动的创作叙事、未知，以及与灵光交织的那些诗意时刻。” 亚力山卓∙米开理这样形容自己近些年来的Gucci改革，他开启的新审美已经成为当今时尚艺术中的重要组成。2021年5月28日起至2021年8月1日，一场全新的时尚艺术大展在上海举行，庆祝品牌诞辰100周年。这场华丽的沉浸式展览由亚力山卓·米开理亲自策划：“我以古驰的往季广告创意为原型，构建出一个情绪游乐园，因为这是探索我的幻想之境最直观的路径。”

这次名为《古驰原典》（GUCCI GARDEN ARCHETYPES）的上海展览是一次奇幻与创意、艺术与潮流的文化交响曲。展览内容与往季Gucci形象大片呼应，成为了探索亚力山卓·米开理幻想与灵感的最佳旅程。展览由 Archivio Personale 设计工作室担任设计执行，借由前卫科技、精致手工艺以及创新置景技术打造出了17 个风格各异的创想空间，他们把米开理天马行空的设计愿景转变成为引人入胜的叙事空间，让人们可以深入体会其独特的美学理念。

首先映入观者眼帘的是由数块电子屏幕组建而成，仿照幕后实境的“时空总控”室，荧幕中包罗万象的影像为随之到来的超现实之旅埋下伏笔，访者也将穿梭展览空间，感知、探索、体验由 16 个品牌往季形象大片启发的展览空间，让眼前的虚拟之像幻化成身处的纷繁之境。整体上，《古驰原典》强调了一种「沉浸式」的审美体验，用丰富、独特的视觉语言，阐述了时尚概念的来源，探索了未知与闪光的联结，展示出Gucci品牌精神的“原典”。

展览中所提出的“原典”，就是一种文化、思想、创作本源之形态。可以视为一种文明起源的“密码”或“基因”，是一切副本的原初范式，是一次充满创意的诉说，表现为一个不可重复的时刻。

展览借由品牌往季广告形象大片中所定格的瞬间，回溯那些未经修饰与解读的文化原典，阐释每季时装系列核心精神的同时，也反映了米开理包容、自由且无畏的哲学思考。我认为，《古驰原典》的展览跨越想象、叙事、未知和灵动的瞬间，引领观者沉浸在独特而多元的文化创想中，全方位展现出Gucci的文化溯源，并且强调了多重感官交互，让人感受到人与自然间的紧密联结，如植物、花卉、 风等自然意象常常出现在品牌的广告作品里。在现场如万花筒般的精彩“视界”里，观者也能得到一次全方位的观赏体验——徜徉于音乐、艺术、旅行和流行文化组成的奇妙世界里。

尤其在“花悦仙境”、“酒神舞会”、“古驰方舟”、“奇幻乌托邦”几个展厅内，空间中的具体形象呈现出亚力山卓·米开理的艺术观念——设计与艺术品或艺术运动之间的紧密关系。品牌的多元化创作往往与艺术史中的经典画作或古典艺术的灵感有着深刻的联系。

花悦仙境：

在一个气息芬芳的房间里，布满了亚力山卓·米开理在创作该系列香水时运用的“丰盛花束”，该系列通过迷人嗅觉体验诠释了真实、自由和包容的女性魅力，再现出身处缤纷花园之中的女性形象。 房间内呈现出田园般的自然景象，每一个角落展现出自然仙境般的勃勃生机，使人联想到波提切利的《春》——每一处角落都布满了繁茂美丽的鲜花。在广告形象大片中，三位散发迷人魅力的女神让每一个镜头都变成了一个私人伊甸园。她们悠然自得地，彼此陪伴，漫步人生、品味香茗，在波光粼粼的湖水中畅游，或者在闲暇之余，在客厅中慵懒地分享秘密和幻想。

酒神舞会：

“我的作品中弥漫着浪漫主义色彩，传递一种更为微妙， 更为高雅，触及不同维度的美学设计理念，而非只是单纯的性感，”亚力山卓·米开理介绍了这个视觉迷宫。在这里，一幅幅画面生动展现了一个慵懒而迷离的伊甸园，观者简直要迷失于闪亮镜面打造的“酒神舞会”——这一个飘逸神秘的意境之中。

酒神精神(Dionysian)的早期概念是具有一种生命本体的悲剧性陶醉感的，早在尼采之前，黑格尔在《精神现象学》中就已经用“酒神崇拜”来标志艺术发展的一个阶段，酒神精神成为了一种“审美状态”，从生命的绝对无意义性中获得美学陶醉，产生出艺术的迷醉激情。尼采在《悲剧的诞生》中解释希腊悲剧的起源和本质时加以发挥，十分倡酒神精神说。

酒神精神，具有一种浪漫且无畏的姿态；亚力山卓·米开理的创意和灵感与酒神精神分不开，带领人们重温激情洋溢的意识迷宫，敢于承担自身的无意义而并不消沉衰落，正是张扬个性、展现出生命的骄傲感。

《酒神舞会》这个房间里涌动着一种纯粹的乐趣——各种新颖元素巧妙搭配，演绎天马行空般的奇思妙想。浪漫且无畏的环境，营造出引人入胜的酒神氛围，折射的是隐匿与寻找的奥义，吸引我们勇敢去面对生命，歌颂艺术的流连忘返。

古驰方舟：

诺亚方舟的神话在人类文明中十分重要，它以史诗般的瑰丽手法为我们讲述世界更迭焕新的故事：暴雨倾盆，淹没了整个世界，预示着 一个时代的终结；我们扬帆起航，开始探索赖以生存的新世界。古驰2019早春系列广告形象大片灵感源自圣经故事《创世纪》，在天空即将决口、洪水即将淹没 大地之际，我们乘着汹涌的浪涛，在劫后余生中开始寻找新的希望。

胸怀理想主义的年轻人是该广告形象大片的绝对主角，置身于和谐的乡村风光中，年轻男女们正努力建造巨大的方舟，古驰早春系列明媚斑斓的色彩和时尚耀眼的图案交相辉映，为洪水即将淹没的荒芜原野注入一抹生机和希望。 动物们受到吸引，纷纷朝着方舟建造区赶来。幼鹿、小老鼠、鹦鹉、鸵鸟、美洲驼、大象以及呼啸的老虎都加入其中。人类和每种动物和谐共处，然后一起登上方舟，那是他们新的家园。我们是观察者、是乘客、亦是栖息者，在未知的路面前行，走向全新的生命领地，仿佛看到未来人类与自然万灵和谐共生的恢弘盛景。

奇幻乌托邦：

西班牙艺术家Ignasi Monreal 是一位来自马德里的天才画家。他的绘画十分细腻，人物形象中充满了文化的典故和感性的人物，他们穿着强烈色彩、造型感极强的服饰，创造了一个迷人的宇宙。他把超现实主义、天马行空的幻想和时尚的优雅经典地融合在一起。在这次展览中，我们也能看到这位年轻的艺术家为Gucci创作的一些令人着迷的作品。

例如这幅经典画作中，我们也可以看出很多经典的艺术形象：《阿尔菲尼夫妇的肖像》（或《阿尔菲尼的婚礼》）是荷兰画家扬·范·艾克（Jan van Eyck）在 1434年完成的一幅传世经典之作。这幅在橡木板上的油画，形成了一幅双人肖像画的经典，描绘了一对意大利商人夫妇的婚礼肖像，被认为是西方艺术中最具原创性和最复杂的绘画作品之一。

它的氛围美感、复杂的图像、几何正交的透视、以及镜子的使用都让这个画面空间韵味无穷。 根据这幅画的经典概念，Ignasi Monreal的创作让男女主角成为了画面中的叙事中心，以自己的细腻方式，把时尚与艺术历史里的经典作品相连接，并如当时的扬·范·艾克一样，在画面中凸显出来新时代的新颖和审美革命。

好像被魔法加持一样，Ignasi Monreal的创作让现实世界中的一个简单人物、事件、风景都突然被固定在画面中，形成独一无二的时尚肖像，完全是一种独特的文化记录形式。在他创作的时尚艺术作品里，展现出一个个超现实主义的、具有尼德兰画家博斯（Hieronymus Bosch）大胆气质的奇幻世界：这里有穿着闪亮礼服的美人鱼倚靠在岩石上；漂浮在云间的少女们惬意垂钓；马背上的骑士肩背全新Ophidia手提袋；岛屿城堡则悬浮在云间，最后他以John Everett Millais 1852年的名作《奥菲利亚》（Ophelia）为灵感，完成的画作中，从湖水中苏醒的主角奥菲莉亚展现出一个唯美而浪漫的超现实古驰幻境。

《古驰原典》展览自身不按时间发展的顺序，不拘泥于传统的设计形式，让观者可以沉醉于时尚与艺术的文化海洋里，全然自由于焉流连、感知、探索。 从作品、空间、颜色、光线、环境和声效氛围里，观者可以自由看到、听到、感受到当今世界先进的科技、精细的手工艺、创新的展场设计，包括独特的叙事空间，于是逐步意识到文化与时尚的渊源，人类与自然的紧密联结。

在过去，顶尖时尚与我们的日常生活还保持着若即若离的距离。而如今，时尚品牌所引领的文化已经融入了我们的生活方式，它不仅为人们的穿衣提供品味与流行，更让我们从一个全新的角度去审视我们的视觉文化、流行元素与艺术传承。《古驰原典》展览作为一次品牌艺术的大型展览，是亚力山卓∙米开理美学灵感、大胆幻想、设计理念的集中梳理，展示出艺术家脑海中天马行空的花花世界。同时，这场思想与创作流变的盛宴，会以异常丰富的形态，以不循往常、不易界定的方式全面启发观者的感官体验。

最后超级推荐大家去看这场《古驰原典》展览：

策展人:亚力山卓·米开理(Alessandro Michele)

展览时间:2021年5月28日起至2021年8月1日

展览地点:上海市延安中路1000号上海展览中心东一馆一层

每日开放时间:10:00-20:00

最晚入场时间:19:00 每周三开放时间:10:00-17:00

温馨提示:6月22日因活动安排，将暂停开放一天